Festiwal

dlaczego droga dō

„Dō” po japońsku oznacza „drogę”, w wielu językach kojarzy się również z pierwszym dźwiękiem gamy. Polsko-japońska gra słów „droga dō” odzwierciedla więc „muzyczny szlak”, w tym konkretnym wypadku szlak uchodźczy, wiodący przez Polskę i Litwę aż do Japonii i dalej na cały świat.

droga dō pamięci

Jesteśmy trzecim pokoleniem powojennym, jako młodzi ludzie wychowujący się w Polsce epoki transformacji o Zagładzie wiedzieliśmy niewiele, nie zauważaliśmy jej śladów w naszych miastach, miasteczkach i wioskach. Wielu z nas, artystów i aktywistów, z czasem angażowało się w przywracanie pamięci o Zniknionych Sąsiadach, również dzięki bezpiecznemu dystansowi, jaki dzielił nas od ich dramatycznych, wojennych doświadczeń. Ponieważ w szkole nikt nas o tym nie uczył, na własną rękę odkrywaliśmy, ilu polskich Żydów było wybitnymi artystami i intelektualistami, jak wielu z nich współtworzyło polską tożsamość kulturową nie tylko w dziedzinie literatury, czy teatru, ale także muzyki klasycznej. Droga do „pracy pamięci” i głębszej świadomości własnych korzeni mogła rozpocząć się dopiero w Polsce demokratycznej i wolnej od cenzury, a my byliśmy pierwszym pokoleniem do takiej drogi w pełni gotowym.

droga dō człowieczeństwa

Kryzys migracyjny wydaje się jednym z największych wyzwań XXI wieku. Dramat rozgrywający się na południowych i wschodnich granicach Unii Europejskiej, w Afryce, czy na Bliskim Wschodzie, ponagla do zadawania pytań o spotkanie człowieka z „Innym”, „Obcym”, „Naznaczonym”. Polskie doświadczenie historyczne jest w tym obszarze wyjątkowe w skali Europy. W czasie drugiej wojny światowej obywatele polscy żydowskiego pochodzenia otrzymali zbiorowy wyrok śmierci. Skala systemowego prześladowania była tak wielka, że nawet dziś trudno się z nią zmierzyć w pamięci indywidualnej, społecznej i kulturowej. Na Polsce spoczywa więc szczególna odpowiedzialność za „pracę pamięci”, jesteśmy ją winni naszym Zniknionym Sąsiadom.

Szlak uchodźczy kilku tysięcy europejskich Żydów do Japonii pozostaje mało obecny w polskiej świadomości historycznej. “Wizy życia” wydawane przez Chiune Sugiharę pozostają w głębiach archiwów i nie znalazły jeszcze miejsca w szeroko rozpoznawalnych tekstach kultury. Wzmianki o wspólnym wysiłku „Sempo”, holenderskiego konsula Jana Zwartendijka i polskiego ambasadora w Japonii Tadeusza Romera pojawiają się w literaturze specjalistycznej i naukowej, ale przecież ta historia, łącząca głęboki humanizm i odwagę cywilną oraz mająca w centrum dobro i godność „zwykłego człowieka”, warta jest opowiadania. Przywracanie do życia „okruchów humanizmu” (ang. „motes of humanity”- określenie używane w świadectwach przez Sugiharę) kształtuje postawy odpowiadające na wezwanie Mariana Turskiego: „nie bądź obojętny!”.

DROGA DŌ opowiada poruszającą historię współpracy ponad podziałami. Gdyby nie holenderski konsul Jan Zwartendijk, nie powstałaby koncepcja wiz tranzytowych do Curaçao, gdyby nie polski ambasador Tadeusz Romer, statki z uchodźcami mogłyby zostać odesłane z Tsurugi z powrotem do ZSRR, a gdyby nie cywilna odwaga i zaangażowanie Chiune Sugihary, wszelka nadzieja przepadłaby przed drzwiami jego litewskiego domu, przy ulicy Vaižganto w Kownie. Trzej dyplomaci z Holandii, Polski i Japonii postanowili postąpić solidarnie, nie wiedząc, czy ich działania będą wystarczające, aby ocalić życie proszących o pomoc. W obliczu brutalnych wojen, katastrofy klimatycznej i kryzysu migracyjnego wydaje się oczywiste, że nie ma dziś jednego, wielkiego bohatera, który mógłby rozwiązać problemy przekraczające granice państw i kontynentów, podziały etniczne i religiijne. Potrzebujemy współdziałania jak nigdy dotąd.

droga dō dźwięku

Dźwięk nie potrzebuje tłumacza, historyka, ani antropologa, aby żyć. W zespole oto fundacji wiemy o tym dobrze dzięki wieloletniemu doświadczeniu prowadzenia festiwalu WarszeMuzik w podwórkach kamienic-ostańców getta warszawskiego. Opowiadanie o mieście, które już nie istnieje, konstruowanie programów muzycznych wokół historii lokalnej, unikanie rozgłosu i koncentrowanie się na współpracy ze wspólnotami sąsiedzkimi z biegiem lat przekształciło małą, prywatną inicjatywę w rozbudowany koncept-festiwal muzyki kameralnej z rezydencjami kompozytorskimi i dotarciem do tysięcy odbiorców.

Korzystając z doświadczeń festiwalu WarszeMuzik zespół oto fundacji podejmuje próbę przeniesienia idei “programowania narracyjnego” w klasycznej muzyce kameralnej na skalę międzynarodową, a uchodźczy szlak znajduje swoje odzwierciedlenie w serii wydarzeń w Warszawie, Kownie, Tsurudze i Tokio. Aby połączyć w programie festiwalu różne perspektywy i wrażliwości, w projekcie biorą udział kompozytorzy i artyści muzycy z Polski, Litwy i Japonii.

Ania Karpowicz

ANIA KARPOWICZ

Dyrektorka artystyczna festiwalu, flecistka i kuratorka muzyczna.

Ania Karpowicz należy do grona najciekawszych polskich artystek, cenionych za działalność wykonawczą, kuratorską oraz tworzenie autorskich projektów muzycznych. Jest laureatką Paszportu „Polityki” w kategorii Muzyka Poważna, medalu Zasłużony dla Kultury Polskiej oraz nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej wraz z założonym przez siebie Hashtag Ensemble. Jest również laureatką nagród Fryderyk, nagród polskiej Akademii Fonograficznej.

Ukończyła Hochschule für Musik Detmold oraz Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Jako członkini European Union Youth Orchestra występowała w najważniejszych salach koncertowych Europy, m.in. w Concertgebouw w Amsterdamie, Royal Albert Hall w Londynie, Tonhalle Zürich i Konzerthaus Berlin, współpracując z wybitnymi dyrygentami jak Vladimir Ashkenazy i Andrey Boreyko oraz artystami takimi jak Janine Jansen i Sir James Galway.

W ramach działalności koncertowej realizuje autorskie projekty łączące muzykę, historię i współczesną refleksję kulturową. Jest współtwórczynią festiwalu WarszeMuzik, założycielką AżTak Festiwalu oraz kuratorką wielu przedsięwzięć koncertowych, fonograficznych, edukacyjnych i społecznych. Jest współfundatorką oto fundacji oraz Instytut Mieczysława Wajnberga, a także wieloletnią prezeską fundacji Sfera Harmonii.

Od projektów solowych i kameralnych po przedsięwzięcia symfoniczne, współpracuje z festiwalami i instytucjami kultury w Polsce i za granicą, tworząc programy, które ukazują muzykę klasyczną i współczesną jako żywą przestrzeń spotkania i dialogu.

Więcej na stronie: ania-karpowicz.com

Litwa

Kowno

18-19.09.2026

Polska

Warszawa

14.11.2026

Japonia

Tsuruga / Tokio

11-14.12.2026